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Aug 09, 2023

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Dust est le quatrième album complet de la horde de black metal allemande Thron (fondée en 2015), faisant suite à Pilgrim de 2021. Les disques précédents de Thron

1 août 2023Équipe Metal-Rules.com UKCritiques d'albums0

Dust est le quatrième album complet de la horde de black metal allemande Thron (fondée en 2015), faisant suite à Pilgrim de 2021. Les disques précédents de Thron sont Abysmal (2018) et leur premier album éponyme (2017). Sorti via Listenable Records cette année, le disque numéro quatre a été enregistré aux Black Halo Studios à Rheinfelden, aux Chäuer Studios à Bärn et aux RL Studios à Fribourg, en Allemagne, en 2022. L'œuvre d'art a été gérée par Khaos Diktator Design.

« Dying In The Mud » apparaît en premier, avec un rythme de tambour en marche qui se transforme rapidement en blast beats. Avec un barrage percutant de riffs, de percussions et de voix venimeuses, la chanson garantit que l'album est prêt et armé pour la guerre. Les paroles semblent décrire la vie comme un champ de bataille et aborder le fait que nous connaissons tous le même sort, avec une ligne faisant même allusion à la beauté qui vient après la mort sous la forme des mots « les fleurs fleurissent des crânes ».

Comme son prédécesseur, « Return… » est parfois énergique et moins à d’autres. Cependant, ce morceau évoque l'occultisme en raison de la mention de l'enfer, des sorts et des sorcières et d'une intro séduisante qui réapparaît vers la fin. Le côté mélodique de Thron est nettement plus fort ici, mais le son est toujours aussi menaçant dans les moments les plus calmes car les tambours tonitruants et les paroles abrasives rappellent constamment la nature brutale du groupe.

D'une durée d'un peu plus de quatre minutes, "The True Belief" est le plus court à ce jour. Il y a aussi une teinte gothique indubitable dans le morceau, grâce au riff envoûtant qui joue à travers les couplets, évoquant la chanson thème du Fantôme de l'Opéra. Des lignes de basse envoûtantes peuvent également être entendues, ajoutant un autre niveau d’intrigue à la musique.

"The Golden Calf" a tellement de points forts, étant le deuxième plus long chapitre sur Dust, ce n'est pas une surprise qu'ils soient hébergés ici. « Cette oasis va se transformer en un terrain vague » est prononcé à plusieurs reprises et apparaît fort à chaque fois. Une rupture progressive apparaît après la phrase « dans un univers impitoyable », emmenant les auditeurs dans une autre dimension, ajoutant de la variété qui s'intègre d'une manière ou d'une autre aux parties de chaque côté. Les changements de tempo et autres nuances présentes dans la première moitié semblent avoir bien accueilli l’extrait proggy.

Le cinquième est le numéro le plus court de la version, mais il fait beaucoup en trois minutes et demie. L’introduction de « Monologue » imite la qualité lo-fi des démos de black metal old school, avant de revenir en HD. Un « Ough ! » accrocheur. un peu de slap-bang au milieu injecte une dose agréable de nostalgie du death metal au centre de l'album.

« The Eve » commence de la même manière que « Monolgue », mais explore l'idée d'être à l'aise avec l'idée de la mort, en posant la question : « Pourquoi ne pouvons-nous pas nous sentir aussi seuls qu'avant de mourir ? plusieurs fois. Blast beat chargé, plein d'accords découragés et de grognements douloureux, celui-ci s'oriente dans la voie du black metal du début à la fin.

Le morceau bonus « Into Oblivion » suit, devant trois morceaux standards. Certaines mélodies familières peuvent être entendues ici, utilisant également les effets d'écho utilisés dans l'ouverture de l'album. Tout comme le morceau trois, il contient un riff mélodique au début qui refait surface plus tard. Le matériel supplémentaire sur Dust se termine par « The Tyranny Of I », doté d'une outro qui ressemble à une partition pleine de suspense d'un film des années 80, se fondant parfaitement dans l'intro de la piste neuf.

« Face Of Despair », avec son approche initialement calme et douce, se transforme en une affaire de black metal sombre et doom. Alors que les guitares créent bien un sentiment d'urgence et de malaise, le succès du morceau réside dans les murs de ses moments plus doux qui laissent place au suspense et à la tension, permettant aux cris rauques de vraiment respirer et créant une atmosphère très surnaturelle.

Les axes et le chant semblent presque rivaliser sur « The Wrong God », offrant tous deux des performances stellaires. Il y a aussi quelques sections assez groovy, rappelant le heavy metal classique, notamment les parties de basse.